Bảo tàng nghệ thuật Kimbell - Wikipedia


Bảo tàng nghệ thuật ở Texas, Hoa Kỳ

Bảo tàng nghệ thuật Kimbell
Bảo tàng nghệ thuật Kimbell Highsmith.jpg

Cánh phía nam của bảo tàng trưng bày một cổng vòm và năm phòng trưng bày hình vòm. Khoảng sân vào rợp bóng cây nằm ở phía bên trái.

Thành lập 1972
Địa điểm Fort Worth, Texas, Hoa Kỳ
Loại Bảo tàng nghệ thuật
Bộ sưu tập Old Masters
Kích thước bộ sưu tập 350
Giám đốc Eric M. Lee
Bãi đậu xe gần nhất Tại chỗ (không tính phí)
Trang web www .kimbellart .org

Bảo tàng nghệ thuật Kimbell tại Fort Worth, Texas, tổ chức một bộ sưu tập nghệ thuật cũng như triển lãm nghệ thuật du lịch, chương trình giáo dục và thư viện nghiên cứu rộng lớn. Tác phẩm nghệ thuật ban đầu của nó đến từ bộ sưu tập tư nhân của Kay và Velma Kimbell, người cũng đã cung cấp tiền cho một tòa nhà mới để chứa nó.

Tòa nhà được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư Louis I. Kahn và được công nhận rộng rãi là một trong những công trình kiến ​​trúc quan trọng nhất thời gian gần đây. Nó được đặc biệt lưu ý để rửa ánh sáng tự nhiên bạc trên trần phòng trưng bày hình vòm của nó.

Lịch sử [ chỉnh sửa ]

Kay Kimbell là một doanh nhân giàu có ở Fort Worth, người đã xây dựng một đế chế gồm hơn 70 công ty trong nhiều ngành công nghiệp. Ông kết hôn với Velma Fuller, người đã thu hút sự quan tâm của ông đối với việc sưu tập nghệ thuật bằng cách đưa ông đến một chương trình nghệ thuật ở Fort Worth vào năm 1931, nơi ông đã mua một bức tranh của Anh. Họ thành lập Quỹ nghệ thuật Kimbell vào năm 1935 để thành lập một viện nghệ thuật và đến khi ông qua đời vào năm 1964, cặp vợ chồng đã tích lũy được những gì được coi là lựa chọn tốt nhất của các bậc thầy cũ ở Tây Nam. Kay đã để lại phần lớn tài sản của mình cho Kimbell Art Foundation, và Velma cũng để lại phần tài sản của mình cho nền tảng, với chỉ thị chính là "xây dựng một bảo tàng hạng nhất." [1] [2] [3]

Hội đồng quản trị của Quỹ đã thuê Richard Fargo Brown, khi đó là giám đốc của Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles, làm giám đốc sáng lập của bảo tàng. nhiệm vụ xây dựng một tòa nhà để chứa bộ sưu tập nghệ thuật của Kimbell. Khi chấp nhận bài đăng, Brown tuyên bố rằng tòa nhà mới phải là một tác phẩm nghệ thuật, "nhiều như một viên đá quý như một trong những Rembrandts hoặc Van Dycks nằm trong đó." [3] Bảo tàng được đề xuất được cung cấp không gian trong 9,5 mẫu Anh (3,8 ha) tại Khu văn hóa của Fort Worth, nơi đã từng có ba bảo tàng khác, bao gồm Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Fort Worth và Bảo tàng Amon Carter, chuyên về nghệ thuật của miền Tây nước Mỹ. [4]: 212

Brown đã thảo luận về các mục tiêu của tổ chức và tòa nhà mới của nó với những người được ủy thác và tóm tắt chúng trong một "Tuyên bố chính sách" dài bốn trang và một "Chương trình tiền kiến ​​trúc" mười chín trang vào tháng 6 năm 1966. Sau khi phỏng vấn Số kiến ​​trúc sư nổi tiếng, bảo tàng đã thuê Louis I. Kahn vào tháng 10 năm 1966. [4]: 211 Các công trình trước đây của Kahn bao gồm các công trình được hoan nghênh như Viện Salk ở California, và gần đây ông đã được vinh danh khi được chọn thiết kế xây dựng Quốc hội ing cho những gì sẽ trở thành thủ đô của quốc gia mới Bangladesh. Việc xây dựng cho Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell bắt đầu vào mùa hè năm 1969. Tòa nhà mới khai trương vào tháng 10 năm1972 và nhanh chóng đạt được danh tiếng quốc tế về sự xuất sắc về kiến ​​trúc. [5]: 353.360

Brown cũng mở rộng bộ sưu tập Kimbell bằng cách mua lại một số tác phẩm có chất lượng đáng kể của các nghệ sĩ như Duccio, El Greco, Rubens và Rembrandt. [1]

Sau cái chết của Richard Fargo Brown vào năm 1979, Edmund "Ted" Pillsbury được bổ nhiệm làm giám đốc của viện bảo tàng. Trước đây, ông là giám đốc của Trung tâm nghệ thuật Yale mới khai trương, trùng hợp thay, cũng được thiết kế bởi Louis Kahn. Ông cũng là người phụ trách tại Phòng trưng bày nghệ thuật Yale, bảo tàng nghệ thuật đầu tiên của Kahn. Pillsbury tiếp tục chương trình mua lại nghệ thuật một cách tích cực nhưng kỷ luật. Richard Brettell, giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Dallas, cho biết: "Ông, bằng một cách nào đó, chịu trách nhiệm một mình trong việc biến Kimbell từ một tổ chức với một tòa nhà tuyệt vời thành một bộ sưu tập phù hợp với kiến ​​trúc của nó về chất lượng". [6]

Năm 1989, Pillsbury tuyên bố kế hoạch mở rộng tòa nhà của bảo tàng để phù hợp với bộ sưu tập mở rộng của nó, nhưng kế hoạch đã bị hủy vì sự phản đối mạnh mẽ đối với bất kỳ thay đổi lớn nào của cấu trúc Louis Kahn ban đầu. Năm 2007, Kimbell đã giải quyết vấn đề đó bằng cách công bố kế hoạch xây dựng một tòa nhà riêng biệt, bên kia đường so với tòa nhà ban đầu. Được thiết kế bởi Renzo Piano, và được chuyển đến bãi cỏ phía tây, cấu trúc mới đã mở cửa cho công chúng vào tháng 11 năm 2013. [8]

Bộ sưu tập [ chỉnh sửa ]

Joan Miró, 1918, Chân dung Heriberto Casany sơn dầu, 70,2 x 62 cm

Năm 1966, trước khi bảo tàng thậm chí có một tòa nhà, giám đốc sáng lập Brown đã đưa chỉ thị này vào Tuyên bố chính sách của mình: "Mục tiêu sẽ là tuyệt vời, không phải kích cỡ của bộ sưu tập. " Theo đó, bộ sưu tập của bảo tàng ngày nay chỉ bao gồm khoảng 350 tác phẩm nghệ thuật, nhưng chúng có chất lượng cao đáng chú ý. [9]

Bộ sưu tập châu Âu rộng rãi nhất trong bảo tàng và bao gồm cả Michelangelo bức tranh, The Torment of Saint Anthony bức tranh duy nhất của Michelangelo trong triển lãm ở châu Mỹ. [6] Nó cũng bao gồm các tác phẩm của Duccio, Fra Angelico, Mantegna, El Greco, Carracci, Caravaggio, Rubens, Guercino , La Tour, Muffsin, Velázquez, Rembrandt, Boucher, Gainsborough, Vigée-Lebrun, Friedrich (bức tranh đầu tiên của họa sĩ được mua bởi một bộ sưu tập công cộng bên ngoài châu Âu), [10] Cézanne, Monet, Caillebotte, Mat , Miró và Picasso. Các tác phẩm từ thời cổ điển bao gồm các cổ vật từ Ai Cập cổ đại, Assyria, Hy Lạp và Rome. Bộ sưu tập châu Á bao gồm các tác phẩm điêu khắc, tranh vẽ, đồ đồng, gốm sứ và các tác phẩm nghệ thuật trang trí từ Trung Quốc, Hàn Quốc, Nhật Bản, Ấn Độ, Nepal, Tây Tạng, Campuchia và Thái Lan. Nghệ thuật của người Precolumbia được đại diện bởi các tác phẩm Maya trong các tác phẩm gốm, đá, vỏ sò và ngọc bích, điêu khắc Olmec, Zapotec và Aztec, cũng như các tác phẩm từ các nền văn hóa Conte và Huari. Bộ sưu tập châu Phi bao gồm chủ yếu là điêu khắc bằng đồng, gỗ và đất nung từ Tây và Trung Phi, bao gồm các ví dụ từ Nigeria, Angola và Cộng hòa Dân chủ Congo, và nghệ thuật Đại dương được thể hiện bằng hình tượng Maori.

Bảo tàng chỉ sở hữu một vài tác phẩm được tạo ra sau giữa thế kỷ 20 (tin rằng thời đại đó là tỉnh của láng giềng, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại của Fort Worth) và không có nghệ thuật Mỹ (tin rằng đó là tỉnh của nó hàng xóm khác, Bảo tàng Amon Carter). [9]

Bảo tàng cũng có một thư viện đáng kể với hơn 59.000 cuốn sách, tạp chí và danh mục đấu giá có sẵn như một tài nguyên cho các nhà sử học nghệ thuật và cho khoa và sinh viên tốt nghiệp từ các trường đại học xung quanh. [11]

Tòa nhà [ chỉnh sửa ]

Chuẩn bị [ chỉnh sửa ]

"Tuyên bố chính sách" của Brown định hướng kiến ​​trúc bằng cách gọi tòa nhà mới là "một tác phẩm nghệ thuật". Nó đã được tăng cường bởi "Chương trình tiền kiến ​​trúc" của ông, trong đó quy định rằng "ánh sáng tự nhiên nên đóng một phần quan trọng" trong thiết kế và "hình thức của tòa nhà nên hoàn thiện trong vẻ đẹp của nó đến mức bổ sung sẽ làm hỏng hình thức đó". Brown kêu gọi xây dựng một quy mô khiêm tốn, không thể lấn át cả tác phẩm nghệ thuật hay người xem. [4]: 210

Sau một cuộc tìm kiếm mở rộng bao gồm các cuộc phỏng vấn với các kiến ​​trúc sư nổi tiếng như Marcel Breuer, Mies van der Rohe, Pier Luigi Nervi, Gordon Bunshaft và Edward Larrabee Barnes, ủy ban đã được trao cho Louis Kahn vào tháng 10 năm 1966. Theo quan điểm của Kahn, Brown là một khách hàng lý tưởng. Brown đã rất ngưỡng mộ công việc của Kahn trong một thời gian và cách tiếp cận mà anh ta chỉ định cho tòa nhà rất phù hợp với Kahn, đặc biệt là sự nhấn mạnh của nó vào ánh sáng tự nhiên. [4]: 210 Muff212

] Bởi vì Kahn nổi tiếng về thời gian và chi phí vượt trội, một công ty kiến ​​trúc và kỹ thuật địa phương thuộc sở hữu của Preston M. Geren đã trở thành kiến ​​trúc sư liên kết, một thực tế tiếp theo ở Fort Worth dành cho các kiến ​​trúc sư ngoài tiểu bang. Frank Sherwood từng là điều phối viên dự án của họ. Tổ chức Geren có uy tín vững chắc trong việc đưa các dự án đúng thời hạn và trong ngân sách, nhưng bằng sự thừa nhận của riêng họ, họ không đặc biệt đổi mới. [12]: 181.196 Hợp đồng kêu gọi kiểm soát xây dựng được chuyển giao với Geren khi Kahn đã hoàn thành thiết kế, một điều khoản cuối cùng đã dẫn đến xung đột vì Kahn cảm thấy rằng một thiết kế không bao giờ được hoàn thành cho đến khi tòa nhà được xây dựng. Kahn từng nói, "tòa nhà cho bạn câu trả lời khi nó lớn lên và trở thành chính nó." Các ủy viên bảo tàng đã giải quyết vấn đề bằng cách quyết định rằng Geren sẽ báo cáo trực tiếp với họ thay vì Kahn, nhưng Kahn sẽ có tiếng nói cuối cùng về thiết kế, ngoại trừ mọi thay đổi sẽ phải được Brown chấp thuận. [4]: 226

Bảo tàng mới sẽ được xây dựng trên một con dốc thoai thoải bên dưới Bảo tàng Amon Carter, có lối vào và sân thượng hướng ra đường chân trời Fort Worth. Kahn được yêu cầu xây dựng bảo tàng Kimbell cao không quá 40 feet (12 m) để nó không cản trở tầm nhìn từ Bảo tàng Carter. Kahn ban đầu đề xuất một tòa nhà thấp nhưng rất rộng rãi rộng 450 feet vuông, nhưng Brown từ chối đề xuất đó và khăng khăng rằng Kahn thiết kế một cấu trúc nhỏ hơn nhiều, một quyết định sẽ có hậu quả vài năm sau đó khi một đề xuất mở rộng tòa nhà tạo ra một cơn bão tranh cãi. [13]: 396

Architecture [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng nghệ thuật Kimbell vào lúc hoàng hôn

Bảo tàng gồm có 16 hầm song song Dài 100 feet (30,6 m), cao 20 feet (6 m) và rộng 20 feet (6 m) (đo lường bên trong). [13]: 398 Can thiệp các kênh thấp tách các hầm. Các hầm được nhóm thành ba cánh. Mỗi cánh phía bắc và phía nam đều có sáu hầm, với cánh phía tây mở ra như một cổng vòm. Không gian trung tâm có bốn hầm, với một cửa phía tây mở ra như một cổng vào đối diện với một sân trong được bao bọc bởi hai cánh bên ngoài.

Với một ngoại lệ, các phòng trưng bày nghệ thuật nằm ở tầng trên của bảo tàng để cho phép tiếp cận với ánh sáng tự nhiên. Các không gian dịch vụ và giám tuyển cũng như một phòng trưng bày bổ sung chiếm tầng trệt. [5]: 342 Mỗi hầm bên trong có một khe dọc theo đỉnh của nó để cho phép ánh sáng tự nhiên vào phòng trưng bày. Các ống dẫn khí và các dịch vụ cơ khí khác được đặt trong các kênh phẳng giữa các hầm. [5]: 347

Kahn đã sử dụng một số kỹ thuật để tạo cho phòng trưng bày một bầu không khí mời gọi. Phần cuối của các hầm, được làm bằng khối bê tông, phải đối mặt với travertine bên trong và bên ngoài. [5]: 348 Tay vịn bằng thép được "thổi" bằng vỏ pecan mặt đất để tạo ra kết cấu bề mặt mờ. [5]: 350 Bảo tàng có ba khoảng sân có tường bằng kính mang ánh sáng tự nhiên vào không gian phòng trưng bày. Một trong số chúng thâm nhập vào tầng trưng bày để mang ánh sáng tự nhiên đến phòng bảo tồn ở tầng trệt. [4]: 219

Phong cảnh được mô tả là "ví dụ được xây dựng thanh lịch nhất của Kahn về quy hoạch cảnh quan" bởi kiến ​​trúc sư cảnh quan Philadelphia George Patton. [14] Tiếp cận lối vào chính qua một bãi cỏ có hồ nước chảy, du khách bước vào một sân trong qua một rừng cây Yaupon Holly. Tiếng bước chân trên lối đi rải sỏi vang vọng từ các bức tường ở hai bên sân và được phóng to dưới trần cong của hiên nhà. Sau sự chuẩn bị tinh tế đó, vị khách bước vào bảo tàng bị che khuất với ánh sáng bạc trải khắp trần nhà. [5]: 354 Harriet Pattison đóng vai trò chính trong thiết kế cảnh quan và cũng là người đề xuất rằng mái hiên mở lướt qua lối vào sẽ tạo ra một sự chuyển tiếp tốt từ bãi cỏ và sân trong đến các phòng trưng bày bên trong. Pattison, người cũng đã từng làm việc với Kahn trong các dự án khác, là một nhân viên của Patton. [4]: 227 Bà là mẹ của đạo diễn phim Nathaniel Kahn, con trai của Louis Kahn, người đã làm bộ phim "Kiến trúc sư của tôi" về cha của mình. [4]: 259

Vaults [ chỉnh sửa ]

Thiết kế đầu tiên của Kahn cho các phòng trưng bày được gọi là hầm góc của các tấm bê tông gấp với các khe sáng ở hàng đầu. Brown thích các khe sáng nhưng từ chối thiết kế đặc biệt này vì nó có trần cao 30 feet (9 m), quá cao so với bảo tàng mà ông hình dung. Nghiên cứu sâu hơn của Marshall Meyers, kiến ​​trúc sư dự án của Kahn cho bảo tàng Kimbell, tiết lộ rằng sử dụng đường cong xích lô cho các phòng trưng bày sẽ làm giảm chiều cao trần và cũng mang lại những lợi ích khác. Đường cong cycloid tương đối bằng phẳng sẽ tạo ra các phòng trưng bày thanh lịch, tỷ lệ rộng với chiều cao của chúng, cho phép trần nhà hạ thấp xuống 20 feet (6 m). [4]: 214 Nott216 Quan trọng hơn, đường cong đó cũng có thể được sử dụng để tạo ra sự phân bố ánh sáng tự nhiên tuyệt đẹp từ một khe trên đỉnh của phòng trưng bày trên toàn bộ trần phòng trưng bày. [15]

Kahn hài lòng với sự phát triển này vì nó cho phép anh ta thiết kế bảo tàng với các phòng trưng bày giống như các hầm La Mã cổ đại mà ông luôn ngưỡng mộ. Tuy nhiên, lớp vỏ mỏng, cong cần thiết cho mái nhà là một thách thức để xây dựng, do đó, Kahn đã gọi cho một cơ quan hàng đầu về xây dựng bê tông, August Komendant, người mà anh ta đã làm việc trước đây (và, như Kahn, sinh ra ở Estonia [4] : 96 ). Kahn thường gọi hình thức mái nhà của bảo tàng là một kho tiền, nhưng Komendant giải thích rằng nó thực sự là một cái vỏ đóng vai trò của một chùm tia. [4]: 216 Chính xác hơn, như giáo sư Steven Fleming chỉ ra, lớp vỏ tạo thành mái nhà trưng bày là "dầm bê tông cong dự ứng lực, kéo dài 100 feet" (30,5 m), "tình cờ là khoảng cách tối đa mà tường hoặc hầm bê tông có thể được tạo ra mà không cần khớp nối điều khiển mở rộng." [16] Cả hai thuật ngữ, vault và shell, được sử dụng trong văn học chuyên nghiệp mô tả bảo tàng.

Một trong những bức chân dung ở phía trước bảo tàng. Lớp vỏ này, giống như tất cả các lớp vỏ khác, chỉ được hỗ trợ ở bốn góc của nó, giảm thiểu sự tắc nghẽn ở mức sàn.

Các hầm thực sự, như các hầm La Mã mà Kahn ngưỡng mộ, sẽ sụp đổ nếu không được hỗ trợ dọc theo toàn bộ chiều dài của mỗi bên. Không hiểu đầy đủ về khả năng của vỏ bê tông hiện đại, Kahn ban đầu dự định bao gồm nhiều cột hỗ trợ hơn mức cần thiết cho mái nhà trưng bày. [12]: 185 Komendant chỉ có thể sử dụng bê tông dự ứng lực. dày năm inch để tạo ra các "kho tiền" chỉ cần các cột hỗ trợ ở bốn góc của chúng. [12]: 194

Công ty Geren, được yêu cầu tìm cách để giữ chi phí thấp, phản đối rằng các hầm chứa cycloid sẽ quá đắt và thay vào đó là một mái nhà bằng phẳng. Tuy nhiên, Kahn khăng khăng đòi một mái nhà hình vòm, cho phép anh ta tạo ra các phòng trưng bày với bầu không khí thoải mái, giống như căn phòng nhưng với nhu cầu tối thiểu cho các cột hoặc các cấu trúc bên trong khác sẽ làm giảm tính linh hoạt của bảo tàng. Cuối cùng, một thỏa thuận đã được ký kết, theo đó Geren sẽ chịu trách nhiệm cho nền móng và tầng hầm trong khi Komendant sẽ chịu trách nhiệm cho các tầng trên và vỏ cycloid. [4]: 218 Kahn đặt một trong những vỏ này ở phía trước mỗi cái của ba cánh như một mái hiên hoặc cổng vòm để minh họa cách xây dựng công trình. Hiệu quả là, theo cách nói của ông, "giống như một tác phẩm điêu khắc bên ngoài tòa nhà." [12]: 204

Thos. S. Byrne, Ltd. là nhà thầu cho dự án, với A. T. Seymour là giám đốc dự án. Virgil Earp và LG Shaw, giám đốc dự án của Byrne, đã thiết kế các hình thức với hình dạng cycloid được làm từ gỗ dán có bản lề và được lót bằng một lớp phủ dầu để chúng có thể được tái sử dụng để đổ bê tông cho nhiều phần của hầm, giúp đảm bảo tính nhất quán. ]: 204 Từ 206 Các kênh dài, thẳng ở đáy của vỏ được đúc trước để chúng có thể được sử dụng làm bệ để hỗ trợ công nhân đổ bê tông cho các đường cong cycloid. Tuy nhiên, sau khi tất cả bê tông đã được đổ và tăng cường bằng dây cáp dự ứng lực bên trong, các phần cong của vỏ mang trọng lượng của các cạnh thẳng thấp hơn thay vì cách khác. [15]

] Để ngăn đạn pháo sập xuống tại các khe sáng dài ở đỉnh của chúng, các thanh chống bê tông được chèn vào các khoảng cách 10 feet (3 m). Một vòm bê tông tương đối dày đã được thêm vào mỗi đầu của vỏ để làm cứng chúng hơn nữa. Để làm rõ rằng các vỏ cong chỉ được hỗ trợ ở bốn góc của chúng chứ không phải bởi các bức tường ở hai đầu của hầm, các vòng cung mỏng của vật liệu trong suốt được chèn vào giữa đường cong của vỏ và các bức tường cuối. Bởi vì các vòm cứng của vỏ dày hơn ở phía trên, các dải trong suốt được làm thon, mỏng hơn ở phía trên so với ở phía dưới. Ngoài ra, một dải trong suốt tuyến tính được đặt giữa đáy thẳng và vỏ ngoài dài để cho thấy vỏ không được hỗ trợ bởi những bức tường đó. Ngoài việc tiết lộ cấu trúc của tòa nhà, các tính năng này mang thêm ánh sáng tự nhiên vào các phòng trưng bày theo cách an toàn cho các bức tranh. [4]: 217

Mái vòm, có thể nhìn thấy để tiếp cận du khách, được bao phủ bởi lớp vỏ chì lấy cảm hứng từ lớp phủ chì của mái cong phức tạp của Cung điện Doge và Nhà thờ Thánh Mark ở Venice, Ý. [5]: 353

Cửa sổ trần [ chỉnh sửa ]

Phản xạ lan tỏa ánh sáng mặt trời trên trần nhà của phòng trưng bày. Kahn đã chỉ ra rằng các vỏ trần cong chỉ được hỗ trợ ở các góc của chúng bằng cách cho phép một dải ánh sáng bên ngoài mỏng đi dọc theo đỉnh của các bức tường phòng trưng bày dài và một vòng cung ánh sáng dày hơn để đi vào cuối mỗi phòng trưng bày.

David Brownlee và David DeLong, tác giả của Louis I. Kahn: In The Realm of Architecture tuyên bố rằng "ở Fort Worth, Kahn đã tạo ra một hệ thống giếng trời không có đồng đẳng trong lịch sử kiến ​​trúc." [13]: 132 Robert McCarter, tác giả của Louis I. Kahn nói rằng phòng trưng bày là "một trong những không gian đẹp nhất từng được xây dựng", với "ánh sáng màu bạc đáng kinh ngạc, thanh tao. "[5]: 355 Carter Wiseman, tác giả của Louis I. Kahn: Vượt thời gian và phong cách, nói rằng" ánh sáng trong phòng trưng bày Kimbell mang chất lượng gần như thanh tao, và có là yếu tố phân biệt sự nổi tiếng của nó kể từ đó. "[4]: 222

Tạo ra một na hệ thống chiếu sáng thần kinh đã gợi lên sự hoan nghênh như vậy là một thách thức, và văn phòng của Kahn và nhà thiết kế ánh sáng Richard Kelly đã điều tra hơn 100 phương pháp tiếp cận để tìm kiếm hệ thống giếng trời phù hợp. Mục tiêu là chiếu sáng các phòng trưng bày bằng ánh sáng tự nhiên gián tiếp trong khi loại trừ tất cả ánh sáng mặt trời trực tiếp, sẽ làm hỏng tác phẩm nghệ thuật. [12]: 184 Richard Kelly, chuyên gia tư vấn ánh sáng, xác định rằng một màn hình phản chiếu được làm bằng nhôm được đục lỗ với một đường cong cụ thể có thể được sử dụng để phân phối ánh sáng tự nhiên đều trên đường cong cycloid của trần nhà. Ông đã thuê một chuyên gia máy tính để xác định hình dạng chính xác của đường cong phản xạ, làm cho nó trở thành một trong những yếu tố kiến ​​trúc đầu tiên được thiết kế bằng công nghệ máy tính. [4]: 221 [12] ] : 209

Ở những khu vực không có nghệ thuật, như sảnh, quán ăn và thư viện, toàn bộ gương phản chiếu được đục lỗ, khiến mọi người có thể nhìn thấy những đám mây bên dưới. Trong các không gian phòng trưng bày, phần trung tâm của gương phản chiếu, nằm ngay dưới mặt trời, là chất rắn, trong khi phần còn lại được đục lỗ. [5]: 353 Các bề mặt bê tông của trần nhà được hoàn thiện cao để tiếp tục hỗ trợ sự phản xạ của ánh sáng. [4]: 221 Kết quả cuối cùng là mặt trời Texas mạnh mẽ lọt vào một khe hẹp trên đỉnh của mỗi kho tiền và được phản xạ đều từ một màn hình cong trên toàn bộ vòng cung của trần bê tông đánh bóng, đảm bảo phân bố ánh sáng tự nhiên tuyệt đẹp chưa từng có trước đây.

Mở rộng [ chỉnh sửa ]

Năm 1989, giám đốc Ted Pillsbury, người kế nhiệm của Brown, tuyên bố kế hoạch thêm hai cánh ở đầu phía bắc và phía nam của tòa nhà và chọn kiến ​​trúc sư Romaldo Giurgola thiết kế chúng. Một cơn bão lửa phản đối đã nổ ra. [4]: 234 Các nhà phê bình chỉ ra rằng "Chương trình tiền kiến ​​trúc" của đạo diễn Brown đã chỉ định rằng "hình thức của tòa nhà nên hoàn thiện về vẻ đẹp của nó. hình thức đó, "[4]: 210 và Kahn đã đạt được mục tiêu đó cực kỳ tốt.

Một nhóm các kiến ​​trúc sư nổi tiếng đã ký một bức thư thừa nhận sự cần thiết của không gian bổ sung nhưng cho rằng việc bổ sung được đề xuất sẽ làm tổn hại đến tỷ lệ của bản gốc. Họ lưu ý rằng khi chính Kahn được hỏi về khả năng mở rộng trong tương lai, ông nói rằng nó nên "xảy ra như một tòa nhà mới và nằm cách xa cấu trúc hiện tại trên bãi cỏ". [17] Esther Kahn, góa phụ của Louis Kahn, đã xuất bản một bức thư bày tỏ những tình cảm tương tự, lưu ý rằng "có chỗ trên một trang web cho một tòa nhà riêng biệt, có thể được kết nối với bảo tàng hiện tại." [18] Dự án đã bị hủy bỏ vài tháng sau đó.

Kahn dự định cho khách tham quan thông qua cảnh quan chu đáo ở lối vào phía trước ...

Renzo Piano Pavilion [ chỉnh sửa ]

Vào năm 2006, ý tưởng về việc mở rộng đã xuất hiện một lần nữa tại một bữa ăn tối ở Fort Worth có sự tham dự của Timothy Potts, giám đốc bảo tàng tại thời điểm đó (Eric M. Lee là giám đốc kể từ tháng 3 năm 2009); Kay Fortson, chủ tịch của Kimbell Art Foundation và là nhân vật chủ chốt trong việc tạo ra tòa nhà ban đầu; Ben Fortson, một người được ủy thác; và Sue Ann Kahn, con gái của Louis Kahn và là đối thủ chính của kế hoạch mở rộng ban đầu. Đề xuất mới này hoàn toàn phù hợp với suy nghĩ của Louis Kahn về việc mở rộng: một tòa nhà riêng biệt. [7] Vào thời điểm đó, cấu trúc mới sẽ được đặt trên mặt đất phía sau tòa nhà Kahn.

Vào tháng 4 năm 2007, bảo tàng đã thông báo rằng Renzo Piano đã được chọn để thiết kế tòa nhà mới. Piano là một lựa chọn rõ ràng bởi vì anh ta đã làm việc trong văn phòng của Louis Kahn khi còn trẻ và sau đó đã nổi tiếng là một trong những kiến ​​trúc sư bảo tàng hàng đầu thế giới. Piano đã hoạt động đặc biệt ở Texas, thiết kế Bộ sưu tập Menil ở Houston, một ủy ban trong studio của Louis Kahn tại thời điểm Kahn qua đời và Trung tâm Điêu khắc Nasher ở Dallas. Ông cũng đã thiết kế việc mở rộng cho Viện Nghệ thuật Chicago và là đồng thiết kế của Trung tâm Pompidou ở Paris. [19]

... nhưng hầu hết du khách bước vào bằng cửa sau gần bãi đậu xe. Nhà để xe dưới lòng đất mới sẽ giải quyết vấn đề này.

Các thiết kế sơ đồ cho tòa nhà Kimbell mới đã được công bố vào tháng 11 năm 2008, và các kế hoạch đã được phát hành vào tháng 5 năm 2010. Cấu trúc 85.000 feet vuông (7.900 mét vuông) sẽ bổ sung cho bản gốc xây dựng nhưng không bắt chước nó. Không giống như bản gốc, các dòng của nó sẽ là trực tràng, không phải đường cong. Tuy nhiên, giống như bản gốc, nó sẽ có ba vịnh với vịnh giữa lùi lại so với hai vịnh kia. [8][20] Bản mở rộng tòa nhà mới, được đặt tên là Renzo Piano Pavilion, đã chính thức được khánh thành vào ngày 27 tháng 11 năm 2013. [21]

Tòa nhà mới cũng sẽ giải quyết vấn đề đỗ xe tại bảo tàng. Kahn đã rất bối rối trước tác động tiêu cực của ô tô đối với cuộc sống thành phố; ông từng nói về "sự phá hủy thành phố bằng ô tô." [22] Về cơ bản trái ngược với ý tưởng hướng các tòa nhà vào ô tô, Kahn đặt bãi đậu xe chính ở phía sau tòa nhà, dự định cho du khách đi bộ xung quanh việc xây dựng và đi qua cảnh quan được lên kế hoạch cẩn thận. Tuy nhiên, hầu hết du khách đã đi qua cửa sau ở tầng trệt, thiếu trải nghiệm nhập cảnh mà Kahn đã thiết kế. [4]: 219 [5] : ] 354 Tòa nhà mới sẽ giải quyết vấn đề với nhà để xe dưới lòng đất. Sau khi khách truy cập lên đến cấp độ phòng trưng bày của tòa nhà mới, họ có thể thoát khỏi nó và đi bộ qua bãi cỏ và sân trong để vào tòa nhà ban đầu như Kahn đã dự định. [8]

Công nhận [ chỉnh sửa ]

  • Năm 1998, Viện Kiến trúc sư Hoa Kỳ đã trao cho bảo tàng giải thưởng Hai mươi lăm năm danh giá của họ, được trao cho không quá một tòa nhà mỗi năm.
  • Robert Campbell, nhà phê bình kiến ​​trúc cho Quả cầu Boston và đã giành giải Pulitzer cho phê bình, tuyên bố đây là "tòa nhà vĩ đại nhất của Mỹ trong nửa sau của thế kỷ 20." [23]
  • Robert McCarter, tác giả của Louis I. Kahn nói rằng Bảo tàng Nghệ thuật Kimbell "được coi là công trình xây dựng vĩ đại nhất của Kahn" và "là chủ đề của nhiều nghiên cứu học thuật hơn tất cả các tác phẩm khác của ông cộng lại." [5]: 340 [19659090]
  • Carter Wiseman, tác giả của Louis I. Kahn: Bey Thời gian và Phong cách cho biết: "Với Kimbell, Kahn đã đạt được một điều gì đó độc đáo trong lịch sử kiến ​​trúc hiện đại, một tòa nhà gắn kết một yếu tố tự nhiên của ánh sáng mặt trời với kỹ năng chưa từng có và kết hợp nó với một chương trình đương đại trong một cấu trúc cũng đòi hỏi kỹ thuật tiên tiến nhất trong khi gọi các di tích của quá khứ. "[4]: 234
  • Thos. S. Byrne, Ltd., nhà thầu xây dựng, đã giành giải thưởng Build America đầu tiên từ Associated General Contractors of America năm 1972 cho "các kỹ thuật xây dựng sáng tạo" được sử dụng trên bảo tàng. [24]

Bộ sưu tập nổi bật của châu Âu [ ] chỉnh sửa ]

  • Georges de La Tour, The Cheat with the Ace of Club c. cuối những năm 1620, một phiên bản khác ở Louvre

Những điểm nổi bật trong bộ sưu tập châu Á [ chỉnh sửa ]

  • Wang Zhao, Ba ngôi sao của hạnh phúc, giàu có và trường thọ c. 1500, Trung Quốc, nhà Minh, mực và màu sáng trên lụa

  • Wen Jia (Wen Chia), Phong cảnh theo phong cách của Dong Yuan, 1577, Trung Quốc, triều đại nhà Minh (1368 Tiết1644)

  • Gong Xian, Phong cảnh, c. 1650, mực trên tranh lụa, Trung Quốc, triều đại nhà Thanh (1644 Từ1911)

  • Chen Jiayen, Tre, Rock và Narcissus, 1652, Trung Quốc, triều đại nhà Thanh (1644 Phép1911), Cuộn cuộn; mực trên giấy

Ban quản lý [ chỉnh sửa ]

Bảo tàng nghệ thuật Kimbell thu được khoảng 65% ngân sách 12 triệu đô la từ khoản tài trợ không giới hạn của nó hơn 400 triệu đô la. [25] m đến 398 triệu đô la trong những năm đầu tiên của cuộc khủng hoảng tài chính toàn cầu 20072012. [26] Bảo tàng không có quỹ đặc biệt nào cho việc mua lại. [27] Thành viên của bảo tàng là 15.000.

Xem thêm [ chỉnh sửa ]

Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]

  1. ^ a b Edmund Pillsbury. "Bảo tàng nghệ thuật Kimbell". Hiệp hội lịch sử bang Texas . Truy cập ngày 12 tháng 7, 2010 .
  2. ^ "Kay Kimbell". Hiệp hội lịch sử bang Texas . Truy cập ngày 12 tháng 7, 2010 .
  3. ^ a b Mike Cochran (ngày 26 tháng 1 năm 1966). "Bảo tàng nghệ thuật mới hỗ trợ văn hóa ở Fort Worth". Thời báo Gettysburg (Câu chuyện liên quan đến báo chí) .
  4. ^ a b ] h i j ] k l m n o p q r s t Wiseman, Carter (2007). Louis I. Kahn: Vượt thời gian và phong cách . New York: Norton. Sđt 0-393-73165-0.
  5. ^ a b c d e f ] h i j McCarter, Robert (2005). Louis I. Kahn . Luân Đôn: Báo chí Phaidon. Sđt 0-7148-4045-9.
  6. ^ a b Scott Cantrell (26 tháng 3 năm 2010). "Ted Pillsbury, giám đốc lâu năm của Bảo tàng nghệ thuật Kimbell, qua đời". Tin tức buổi sáng Dallas .
  7. ^ a b David Dillon (12 tháng 7 năm 2007). "Piano Designing Kimbell Expansion". Architectural Record. Retrieved July 7, 2010.
  8. ^ a b c David Dillon (May 28, 2010). "Piano Conceives a Respectful Addition to Kahn's Kimbell Masterpiece". Architectural Record. Retrieved July 7, 2010.
  9. ^ a b "Collection". Kimbell Art Museum. Archived from the original on December 27, 2010. Retrieved July 6, 2010.
  10. ^ Timothy Potts, ed. Kimbell Art Museum Handbook of the Collection. Fort Worth: Kimbell Art Museum, distributed by Yale University Press, New Haven and London, 2003
  11. ^ "Library". Kimbell Art Museum. Archived from the original on June 29, 2011. Retrieved July 6, 2010.
  12. ^ a b c d e f g Leslie, Thomas (2005). Louis I. Kahn:Building Art, Building Science. New York: George Braziller, Inc. p. 274. ISBN 0-8076-1543-9.
  13. ^ a b c Brownlee, David; David De Long (1991). Louis I. Kahn: In the Realm of Architecture. New York: Rizzoli International Publications. ISBN 0-8478-1330-4.
  14. ^ Robert McCarter (2004). "Kahn, Louis I. 1901-74". In Sennott, Roger. Encyclopedia of 20th Century Architecture. New York: Fitzroy Dearborn. tr. 724. ISBN 1-57958-434-9.
  15. ^ a b McCarter, Robert (2009). "Louis I. Kahn and the Nature of Concrete". Concrete International. American Concrete Institute (December).
  16. ^ Fleming, Steven (December 2004). "Of Quotidian Proportions: the Everyday Determinants of Great Modern Architecture". Cultural Studies Association of Australasia Annual Conference 2004. Perth, Australia: CSAA / Murdoch University, Centre for Everyday Life. tr. 11. Retrieved July 7, 2010.
  17. ^ Philip Johnson; et al. (December 24, 1989). "Kimbell Museum; In Praise of the Status Quo". New York Times.
  18. ^ Esther I. Kahn (November 26, 1989). "The Kimbell Museum". New York Times.
  19. ^ "Renzo Piano Chosen as New Building Architect" (Press release). Kimbell Art Museum. April 5, 2007. Archived from the original on December 27, 2010. Retrieved July 7, 2010.
  20. ^ "Kimbell Art Museum Unveils Renzo Piano's Designs for a Major New Building Project" (Press release). Kimbell Art Museum. November 18, 2008. Archived from the original on December 27, 2010. Retrieved July 7, 2010.
  21. ^ "Official opening of the Expansion of Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas". Renzo Piano Building Workshop. Retrieved 22 July 2014.
  22. ^ Kahn, Louis (2003). Twombly, Robert, ed. Louis Kahn: Essential Texts. New York: W. W. Norton. tr. 73. ISBN 0-393-73113-8.
  23. ^ James-Chakraborty, Kathleen (2004). "Our Architect" (PDF). The Exeter Bulletin. Phillips Exeter Academy (Spring): 25. Archived from the original (PDF) on 2010-05-27.
  24. ^ "The First Build/America Award". Byrne Construction Services. Archived from the original on July 4, 2010. Retrieved August 3, 2010.
  25. ^ Christopher Knight (March 11, 2012), Critic's Notebook: Timothy Potts' past and future Los Angeles Times.
  26. ^ Jason Edward Kaufman (January 8, 2009), How the richest US museums are weathering the storm The Art Newspaper.
  27. ^ Judith H. Dobrzynski (March 14, 2012), How an Acquisition Fund Burnishes Reputations New York Times.

External links[edit]

Coordinates: 32°44′54″N 97°21′55″W / 32.74843°N 97.36520°W / 32.74843; -97.36520


visit site
site
27 17

Comments

Post a Comment